5. APPARITION FROM THE WOODS: The Loneliness of Jean Sibelius

5. APPARITION FROM THE WOODS: The Loneliness of Jean Sibelius

The Finnish composer Jean Sibelius looms ever larger over the twentieth-century musical landscape, the Romantic surfaces of his works concealing a radical mind.

フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスは、20世紀の音楽の風景の中でこれまでになく大きく迫り、彼の作品のロマンチックな表面は過激な心を隠しています。

The BIS label of Sweden, nearing the end of a mammoth project to document the complete Sibelius, has recorded the composer's seven symphonies with the Lahti Symphony and its erstwhile conductor Osmo Vänskä. Although there is stiff competition, no conductor has gone deeper into Sibelius's dusky world. Go here to listen to generous portions of the cycle.

スウェーデンの BIS レーベルは、完全なシベリウスを記録する巨大なプロジェクトの終わりに近づいており、ラハティ交響楽団とそのかつての指揮者オスモ・ヴァンスカとの作曲家の7つの交響曲を録音しました。 激しい競争がありますが、Sibeliusの薄暗い世界に深く入り込んだ指揮者はいません。 楽曲の寛大な部分を聞くためにここに行ってください。

Another very fine cycle is Leif Segerstam's with the Helsinki Philharmonic, on the Ondine label.

もう1つの非常に素晴らしい楽曲は、 Ondine レーベルのヘルシンキフィルハーモニー管弦楽団とのレイフセーゲルスタムです。

Herbert von Karajan's older recordings, with the Berlin Philharmonic, of the last four symphonies on DG make for a good — and cheap — starting point.

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるヘルベルト・フォン・カラヤンの DG での最後の4つの交響曲の古い録音は、良い、そして安価な出発点になります。

Sibelius's first major work was the Kullervo Symphony, a setting of passages from the Finnish folk-epic, the Kalevala.

Osmo Vänskä conducting the Lahti Symphony and YL Male Voice Choir, BIS 1215.

https://gyazo.com/536f8ab0ae6c59b2fbe42a39578bee94

Below is the glacial expository section of the first movement of the Fourth Symphony:

Osmo Vänskä conducting the Lahti Symphony, BIS 1286/88.

https://gyazo.com/02e04a7a1426a604eda84f62b8f066d4

The Fifth Symphony begins with a nobly ascending motif consisting of a fourth, a major second, and fourth again:

As I note in the book, John Coltrane used the same configuration of intervals at the outset of his modern-jazz masterpiece A Love Supreme (moving much faster, and transposed a half-step up):

Here is the beginning of the finale of Sibelius's Fifth, up through the first statement of the glorious "swan hymn":

The blazing conclusion of the Seventh Symphony:

Music as pure texture in the tone poem Tapiola:

Osmo Vänskä conducting the Lahti Symphony, BIS 1900/02.

https://gyazo.com/49c414f2068caab067a1e883e2268aec

BIS has a page for Vänskä's recording of The Tempest, Sibelius's last major work. The opening of the Overture, representing the magic storm around Prospero's island, is another remarkable instance of Sibelian abstraction:

Sibelius's tremendously eerie setting of "Full Fathom Five":

Prospero breaks his staff:

Osmo Vänskä conducting the Lahti Symphony, with Lilli Paasikivi, mezzo-soprano, BIS 581.

https://gyazo.com/d2669c5f5aeaac3ef06b06688f65a5dd

Not surprisingly, many Sibelius sites have proliferated in Finland, where the composer is considered a national hero, almost a founding father. The Finnish Club of Helsinki has an especially informative site, with an entire page devoted to the heavy-drinking composer's favorite stimulants, including his favorite punch. There are extensive pages devoted to Sibelius's home, Ainola. In an article in the Finnish Music Quarterly, Kari Kilpeläinen describes the fate the Eighth Symphony.

In writing this book I regretted very much not being able to spend more time on other twentieth-century composers of the "conservative" type. A personal favorite is Carl Nielsen, who let loose explosive energies within traditional forms. Here is the famous "timpani duel" from the finale of Nielsen's Symphony No. 4, subtitled "The Inextinguishable":

Carl Nielsen

Thomas Jensen conducting the Danish Radio Symphony, Danacord 351-353.

https://gyazo.com/344895220cd761b3ccba94368e5a5939

There is a distinguished retinue of twentieth-century British symphonists, beginning with the Edwardian giant Edward Elgar and proceeding through Ralph Vaughan Williams, William Walton, Arnold Bax, Michael Tippett, William Alwyn, Edmund Rubbra, and Havergal Brian to latter-day practitioners such as Robert Simpson, Peter Maxwell Davies, and David Matthews.

エドワードの巨人エドワード・エルガーから始まり、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ウィリアム・ウォルトン、アーノルド・バックス、マイケル・ティペット、ウィリアム・オルウィン、エドマンド・ラッブラ、ハヴァーガル・ブライアンなど、20世紀の英国の交響曲家の傑出した名声があります。 ロバートシンプソン、ピーターマクスウェルデイビス、デビッドマシューズとして。

Vaughan Williams is particularly close to Sibelius in spirit; the final movement of his Sixth Symphony breathes the same otherworldly air as Sibelius's late music, and, as it happens, was inspired by Shakespeare's Tempest (in particular, Prospero's line "We are such stuff as dreams are made on, and our little life is rounded with a sleep"):

Adrian Boult conducting the New Philharmonia Orchestra, EMI 73924.

https://gyazo.com/752ef29cd68f77ccc930f2d6d2ea91bc

Among a host of post-Sibelian Scandinavian composers, some worth exploring are Eduard Tubin of Estonia, Karl-Birger Blomdahl and Ingvar Lidholm of Sweden, Aulis Sallinen and Einojuhani Rautavaara of Finland, and Geirr Tveitt and Harald Saeverud of Norway. I once hosted a twentieth-century radio show whose theme music was the second movement of Tubin's Sixth Symphony:

Neeme Järvi conducting the Swedish Radio Symphony; BIS 304.

https://gyazo.com/a3e2a38339f475df5423a92e60c9c4bc

In recent decades, the one-time avant-gardists of the Ears Open group in Finland have undergone a mellowing and broadening of their musical language, often making reference to Sibelius's once unfashionable legacy. Dedicated sites can be found for Esa-Pekka Salonen, Kaija Saariaho, and Magnus Lindberg; sound samples are available at all. Go here for an exclusive picture of Salonen and Lindberg dancing around in bunny costumes. Here is the volcanic beginning of Lindberg's Kraft, a punkish avant-garde piece seemingly far removed from Sibelius's late-Romantic world, although it reveals a similar obsession with music as ever-evolving landscape:

Esa-Pekka Salonen conducting the Swedish Radio Symphony, with the Toimii Ensemble; Ondine 1017-2.

https://gyazo.com/affcdac3286f4b95d19271d9a2791f88

https://gyazo.com/bbda35693cd1572addf4289557c5c270

5 森から現れる霊

交響曲がマーラー亡きあとロマン主義の遺物になる恐れがあるとするなら、シベリウスはこの交響曲という形式がどれほど生き残れるかを示した作曲家である。私は最初、ヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の録音で聴いて、シベリウスの謎めいた後期の交響曲(第4-7 番)に夢中になった。これらはいまでも2枚組の廉価盤で出ているが、フィンランドの指揮者による最近の2つの作品集は、痛烈さと強い表現力においてカラヤンを超えている。その2つとは、オスモ・ヴァンスカ Osmo Vánskà とラハティ交響楽団による録音(BIS)とレイフ・セーゲルスタム Leif Segerstam とへルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団による録音(Ondine)である。

ジャン・シベリウス

ヘルベルト・フォン・カラヤン、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

DG

オスモ・ヴァンスカ Osmo Vánskà 、ラハティ交響楽団

BIS

レイフ・セーゲルスタム Leif Segerstam 、へルシンキ·フィルハーモニー管弦楽団

Ondine

20世紀の交響曲のすぐれた録音は数多くあるが、私は手始めにヘルベルト・ブロムシュテットがサンフランシスコ交響楽団を指揮したカール・ニールセンの第4、第5、第6交響曲(Decca)、またアドリアン・ボルト指揮のニュー・フィルハーモニア管弦楽団によるヴォーン= ウィリアムズの9曲の交響曲をEMI の廉価盤のセットで聴くことを勧めたい。

カール・ニールセン

ヘルベルト・ブロムシュテット、サンフランシスコ交響楽団

Decca

ヴォーン= ウィリアムズ

エイドリアン・ボールト、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団

EMI

ジェイムズ·ヘポコスキ James Hepokoski の短い本『シベリウス 交響曲第5番 Sibelius: Symphony No.5』 はこの作曲家のもっとも愛されている作品を覆っている層を剥がして見せてくれる。